interview：小島明紀（asterisk)　text :加藤愛里（asterisk)

小島：この度は、写真絵本『パリ！サーカス！パリ！』（発行：東京キララ社、販売：三一書房）出版おめでとうございます。この本を作られたきっかけを教えていただけますか。

田嶋：本の構想は、実は4年前からありました。
フォトグラファーのベッティナ・コメンダの写真集を見て、子どもをテーマに写真絵本のようなものを創りたいと思っていました。とりあえず雑誌などから切り抜いた写真を組み合わせてラフを作って、こんなのが作りたいといろんな方に相談したのですが結局実現できなくて…。しばらく企画自体を忘れていたのですが、去年仕事で知り合ったフォトグラファーのMIKAPOSAさんとの出会いで具体的に話が進んで行くことになりました。
何気ない会話のなかに“サーカス”という言葉がでてきて「そういえばサーカスを題材にこんなの考えていたんだけど…」と当時作ったラフを見せた瞬間にMIKAPOSAさんと意気投合、「私が撮ります」って言ってくれて。
そして理解ある東京キララ社のおかげでようやくカタチになりました。

小島：グラフィックも写真も、とても可愛らしく素敵な本なので是非みなさんに見ていただきたいですね。本はどこで購入できますか。

田嶋：全国の本屋さんとAmazon.co.jpでも販売しています。

小島：田嶋さんがこのクリエイティブの方面に進まれたきっかけを教えてください。

田嶋：一番のきっかけはイギリスの音楽です。レコードジャケットのデザインがやりたくて。当時僕は日本にあるアメリカの大学に通っていて、フィラデルフィアにその先の専門課程があったのですが、あえてロンドンにあるアメリカの大学へ転校しました。 “デザイン”というのを意識し始めたのはロンドンへ行ってからです。

小島：そのきっかけとなったイギリス音楽の中で一番影響を受けたことって何ですか？

田嶋：音楽レーベル〈4AD〉のグラフィックを手掛けていたヴォーン・オリバー氏にはとても影響受けました。やはり音楽レーベル〈Factory〉を手掛けていたピーター・サヴィル氏の切れ味鋭いデザインとは異なり、混沌とした中から生まれ出る“美”を表現するバランス感覚にはゾクゾクします。しかも大好きな大竹伸朗氏とも仲良しだし。
あと僕がロンドンにいた90年代前半は、イギリスのギターバンド全盛期で、そのなかでも〈Creation〉レーベルは大好きでした。ジーザス・アンド・メリーチェイン、マイ・ブラディ・ヴァレンタイン、ライドなどギターのフィードバック・ノイズを楽曲に昇華した「シューゲイザー」系は大好きで、「ここのジャケットができたらなぁ」なんて青い想いもありました（笑）。

小島：イギリスに行かれて日本にいたときと何か意識は変わりましたか？

田嶋：何でも自分でやろうというD.I.Y.精神が身につきました。
イギリスにはそういう人が多くて、例えば写真だったらカメラさえあれば誰でも撮れるというシンプルな考え方で、アーティトになりたいなら今日からアーティストになればいい、周りに何て言われようが自分でアーティストだと言い張ってしまえばいいんだと。でもそのためにはそれなりの努力と実力を伴わなければならいですが…。
だけどその考え方〜自意識の覚醒〜から思うところがあって、コラージュ・ブックを作ったり写真を撮って本にしてみたりと、自分なりにいろいろやっていました。
あと、友達のヨーロッパ人は週末必ず夜遊びに行くのですが、そこでオープン・マインドということを学んだことがとても大きいです！

小島：クラブ？

田嶋：そう、クラブ（笑）
日本にいた時は自分と趣味趣向が合う人としか関わりを持たなかったのです。ヒップホッパーには近寄れない…とか(笑)。イギリスに行ってからはそんな自分のくだらない心の壁を簡単に取り払うことが出来ました。そしてダンス・ミュージックに覚醒しました（笑）

小島：お仕事についてですが、始めからフリーランスとして活動されていたのですか？

田嶋：大学を卒業する頃、音楽レーベル〈Pussy Foot〉の仕事をしたことがキャリアの始まりです。本当はずっとロンドンに居たかったのですがビザの関係で帰国する事になりました。
日本に帰ってからはアルバイトをしながら細々とやっていましたが、ちっとも仕事がなくて、さすがに「マズい」と営業に行く事にしたのです。

某音楽雑誌のアート・ディレクターがイギリス人と知り、いきなりそこへ電話して作品を見せに行ったその日に「じゃあ来週から来てくれ」という事になり、とてもラッキーでした。それまでDTPの経験もないのにとりあえず飛び込んでいって、それを1年くらいですかね…そこから広がってCDジャケットや冊子、TV番組映像、クラヴでのVJとか、とにかく音楽関係の仕事ばかりしていました。
そして経験を積んで行くうちにほかのフィールドにも意識を向けるようになり、今に至ります。

小島：グラフィックデザイナーとして活動してきた田嶋さんがイラストレーションをやろうと思ったきっかは？

田嶋：デザインの枠にとらわれない「自分の作品」を表現したいなと思っていて、
2000年過ぎた頃くらいかなぁ…海外でイラストともグラフィックともいえないような作品がグラフィック・デザインとして紹介されていて、写真とイラストをコラージュして見せたり、それから徐々に“グラフィック・アート”という言葉がいろいろな所にでてきて、「自分がやりたかったのはこれだ！」と思い、そこからですね、“イラストレーション”として本格的に作品を出すようになったのは。

小島：作品を創る上でインスピレーションはどこから？　

田嶋：本や映画、音楽からくる事も多いですけど、綺麗な女性やかわいい娘を見掛けると、「こんな格好で踊っていたらカッコいいなぁとか、素敵だなぁとか…まぁ、妄想ですね、儚いファンタジーです（笑）そういったのが表現できればなと思います。

作品を制作するときは初めから明確なビジュアルが見えているわけではありません。漠然としたアイデアはあるのですが、作っていくうちにどんどん変わっていくのがぼくのスタイルです。例えば描いた線のかすれ具合だとか、思い掛けず垂れてしまったインクのシミを作品の一部として生かしたり、ハプニングを引き込んでいって作品が変化していくのを楽しんでいます。そしていつもコンフュージョン（混乱）とオーダー（秩序）の中から生まれる自分だけのバランス感覚を大切にしています。

小島：それでは今後の活動についてお聞かせ下さい。

田嶋：イラストレーションに関して言えば、これまでグラフィック寄りの媒体へ作品提供することが多かったので、ほかのフィールドへも挑戦したいと思います。特にファッションには力を入れていくつもりです。そしてもっと日本でも仕事をしたいのでよろしくお願いします（笑）